El libro perfecto para todo dibujante de manga incipiente.

Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.

Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso. En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas!

Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física.

Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.
Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

Hay muchas personas que, tras haber dibujado una ilustración y no lograr realizarla como la habían concebido, acaban por atormentarse. Si bien pueden dibujar las posturas de pie que son más habituales, el tormento viene porque al quererle dar sensación de movimiento, el resultado resulta monótono o carece de efecto estereoscópico.

Este libro incluye numerosos esbozos de posturas dinámicas en las situaciones más diversas. Aunque se trate de una misma postura, con solo variar el punto de vista y el ángulo, su apariencia y las impresiones que produce cambian considerablemente.

Por un lado, es importante buscar una precisión que se ajuste a la estructura del cuerpo humano. Pero, por otro, también el dibujo disparatado que desecha ese tipo de cosas representa un modo de expresión típico de las ilustraciones. Luego de imaginar lo que quieres dibujar, dejar volar la imaginación desafiando poco a poco los ángulos difíciles, hasta el momento en que comiences a sentir el efecto de hacerlo.

Si tras leer este libro, sientes el deseo de desafiar las posturas dinámicas, habrás alcanzado el objetivo.

Guía interactiva para dibujar personajes, escenas y decorados de anime paso a paso.

Con ejercicios interactivos, sugerencias originales y proyectos explicados paso a paso, este libro te enseña cómo crear e ilustrar tus propios personajes e historias de manga fácilmente. Aprende todos los fundamentos del dibujo manga como el entintado, el sombreado y el color con diferentes técnicas, tanto tradicionales como digitales.

Los proyectos abarcan personajes cotidianos de nuestros días, de fantasía y ciencia ficción: colegialas, soldados, hadas, guerreros, ángeles, cíborgs, ídolos interestelares y muchos más. Con Dibujar heroínas y héroes manga aprenderás a crear personajes únicos e irrepetibles y a incorporarlos a escenas e historias:

* Desde los primeros bocetos con sus líneas auxiliares hasta la versión final de los personajes.

* Bellas ilustraciones explicadas por pasos y actividades guiadas para practicar los fundamentos del dibujo.

* Y ahora, ¡a crear las heroínas y los héroes del mañana!

El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy.

Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo.

Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-tracción, tensión-relajación, presión-liberación y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del área de trabajo para apoyar nuestra narración. Todos estos elementos se aplican en cualquier relación de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animación y las novelas gráficas, presentados en la actualidad a través de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesión de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.

Marcos nos anima y nos enseña a encarar con éxito el desafío de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos.

Complemento perfecto de sus títulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Técnicas de dibujo), este libro llevará nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitirá crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

Celebramos el 80 aniversario de la clásica historieta The Spirit de Will Eisner con esta nueva colección de historias, cada una de ellas con introducción de un reconocido artista, y cinco de las cuales han sido coloreadas nuevamente por la colorista ganadora del Premio Eisner, Laura Martin. Will Eisner es reconocido como uno de los creadores de cómics más importantes de todos los tiempos. Después de leer estas historias, entenderás por qué el premio más importante de cómics lleva su nombre.

The Spirit es la historia de Danny Colt, un detective enmascarado y héroe sin superpoderes, que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. Es una historia negra de chantaje, asesinato y espionaje elaborada de manera innovadora. Desde el aficionado al género noir hasta el fanático del cómic, todos disfrutarán esta edición de homenaje a uno de los clásicos del género. La serie The Spirit se publicó casi ininterrumpidamente cada semana durante un período de ocho años, a partir de 1941 y hasta 1952. Durante las décadas de 1960 y 1970 varias editoriales la reimprimieron, en muchos casos con nuevas portadas e historias creadas por Eisner.

Este 2021 se conmemora el centenario de la muerte de la escritora Emilia Pardo Bazán, una mujer valiente que luchó toda su vida por los derechos de las mujeres. Emilia vivió una infancia feliz con sus padres en Galicia, en la que dio sus primeros pinitos literarios. A los 16 años Emilia se casó con José Quiroga y Pérez Deza con el que tuvo tres hijos, pero en 1885 decidió separarse de su marido y dedicarse a tiempo completo a la literatura.

En esta novela gráfica descubriremos cómo Emilia viajará por numerosos países, escribirá numerosas novelas, ensayos y obras de teatro y vivirá apasionados romances como el que mantuvo con el escritor Benito Pérez Galdós. Fue una mujer luchadora que sufrió un gran desengaño al no poder ingresar en la Academia de la Lengua que le negó hasta tres veces la entrada. Emilia murió el 12 de mayo de 1921 y fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid en contra sus deseos, que eran ser trasladada al Pazo de Meirás. Hoy, cien años después de su muerte, es considerada la mayor representante española de la corriente literaria naturalista y una de las mejores escritoras del siglo XIX.

¡Haz realidad tu sueño de dibujar manga al estilo japonés con Academia Manga! Gracias a las técnicas deliciosamente simples de Chihiro Howe, este libro enseña todo lo que necesitas saber para crear tu propio manga: consejos para seleccionar los mejores materiales y herramientas, cómo diseñar personajes de manga, técnicas de coloración y entintado, cómo contar una historia convincente y mucho más. Incluye 10 demostraciones completas de personajes manga paso a paso e interesantes extras, como lecciones de japonés.

Si te encanta el manga japonés y siempre has querido crear uno, Academia Manga es el recurso perfecto para ti. La artista de manga Chihiro Howe y su ayudante Inkie te guiarán a través de los conceptos básicos de la creación de personajes, color y entintado, la narración de historias y mucho más.

Dibuja con Asia es el primer gran trabajo publicado de la artista Asia Ladowska (@Ladowska), un fenómeno en internet dentro del arte de inspiración manga. Asia combina su talento para el hiperrealismo y su pasión por el manga, mezcla de la que surge ese particular estilo artístico suyo por el que es querida y reconocida. Tras el inspirador reto de dibujo #SketchwithAsia que lanza en Instagram de forma periódica, llega este libro de arte con sus páginas bellamente presentadas para que lo explores y conozcas más a fondo los procesos que recorre al crear sus trabajos. Aprende cómo dibuja los rostros, las expresiones, el pelo, las manos y otros elementos, tanto por medios tradicionales como digitales, y la eficacia con que emplea rotuladores y lápices de colores para el acabado de sus obras.
Asia Ladowska, es una ilustradora independiente nacida en Polonia y afincada en el Reino Unido. Es conocida por sus ilustraciones de estilo manga y cuenta con más de un millón de seguidores en su Instagram @Ladowska. Ladowska logró perseguir aquello que le apasionaba, trabajó mucho para alcanzar sus sueños y su testimonio da esperanzas a otras personas que aspiran a convertirse en artistas.